Сюжет таков: примерно 70-е годы XIX века; прекрасная Бриджит Фонда привозит в клинику доктора Келлога (Энтони Хопкинс) своего мужа (Мэтью Бродерик) для поправки здоровья. Чувака постоянно глючит, у него дикий стояк, отчего он регулярно пытается трахнуть все жывое, включая удачные попытки совокупления с бледным полутрупом из соседней палаты (Лара Флинн Бойл – ничего так себе полутруп :)). Келлог считает секс опасным для здоровья, а Фонда тем временем начинает исподволь ощущать острые приступы недойоба.

Есть сцены просто умопомрачительные, как задумчиво откомментировала Моя Любимая Девушка “Интересно, что употреблял Паркер в этот период?”. Например, есть там порно-персонаж доктор Шпитцфогель, который лечит женскую хандру и склонность к истерикам продвинутым методом массирования лона, с одновременным напеванием лирических дойче-песен. Сэр Хопкинс там вообще офигенный. Словами эту его работу не описать. Есть там задушевные беседы в ванной с электродами в области промежности. Есть там мелкий террорист, бросающий в пациентов фешенебельного санатория коробки с говном. Есть там “оздоровительные процедуры” рядом с которыми гидроколонотерапия – детские игры на лужайке, и которые почему-то вызывают смутную ассоциацию с “Машиной различий” Гибсона-Стерлинга. Дискуссии недойобанных фемино-вегетарианок явственно напоминают язвительную пародию на философию веганов, санаторий вызывает приступ истерического смеха при сопоставлении его методов с современными SPA-концепциями, а поиски рецепта Идеальных Чипсов заставляют вспомнить изжогу, вызываемую всей этой хуйней. В общем, глядеть стоит, особенно когда телевещание не балует.

Но самый прикол в том, что в оригинальном фильме главгерой – глухонемой мальчик, работающий убийцей. Кейдж же будет играть во-первых, не азиатского мальчика кавайной стати, а пожившего мудака, явственно напоминающего нечто семитское; во-вторых, он будет говорить и слышать, как вполне себе нормальный герой… Короче в комментах там достаточное количество криков: I HATE remakes! Бгггг…..

Когда ж я посмотрел оригинальный фильм, то моё недоумение только усилилось. Типичный азиатский боевик «про киллера», сентиментальный до какой-то конфетной стадии, сдобренный обильным продакт-плейсментом какой-то туземной soda-water «Singha» и, вдобавок, звуковая дорожка до отвращения напоминает бессмертное творчество Игоря Корнелюка с его «Бандицким Петебургом» (прости, господи). Если изъять оттуда интригу с глухотой мальчика, то, честно говоря, смотреть это попросту будет невозможно. Из чего я делаю вывод, что братья Панг – крайне ушлые пацаны, разводящие Голливуд на бабло, но – при всём своем обаянии – увы, они не обладают и десятой долей Джона Ву. А его Hard Boiled я периодически пересматриваю по сей день. Я помню то горячее чувство охуения, которое испытал, за одну неделю просмотрев несколько его гонконговских лент. К сожалению, последней его голливудской картиной, вызвавшей во мне сходное чувство, стала «Трудная мишень» с Хам-жмотом Как Ван Даммом. Испортила чувака апельсиново-винная Калифорния.

Теперь про азиатскую наёбку. Я, вообще-то, невелик кинокритик. Но есть вещи, которые при всём их «наебизме», я принимаю и есть вещи, в которых наёбка перебивает всё, что только можно. Вот, например, Кима нашего Ки-дука люблю я нежнейшею любовью, особенно «Весна, лето, осень, зима и снова весна» и «Пустой дом». Там, по-крайней мере, есть какие-то достаточно осязаемые буддийские идеи. А вот Вонга Кар Вая попросту вынести не в состоянии. С другой стороны, «Красный гаолян» Чжана Имоу я смотрел, как зачарованный. А вот его «Дом летающих кинжалов» ничего во мне не колыхнул. Лубок лубком.

Вот и «Бангкок» такой же лубок: наивный, как вольтеровский Кандид, и, в то же время, хладнокровный, как домашний студень, Наёмный Убийца; беспринципные мафиози, честная блядь, и – аплодисменты – объект чистой любви главгероя, девушка непорочная настолько, что Богородица бы покраснела. Плюс немного муай тай, совсем чуть-чуть этники, но в целом, помимо восточных лиц, действие могло бы запросто быть трансплантировано куда угодно, без малейшего ущерба для. В любой современный мегаполис. Хоть в Берлин, хоть в Нижний Новгород.

Конечно, клиповый монтаж, ангельские образы главной пары, азиатские медитативные длинноты – всё это делает Bangkok Dangerous вполне смотрибельным зрелищем. Кровь-любовь, все опции. Но ощущение наёбки не покидает. А жаль.

У меня святой принцип – сначала смотреть кино, а потому уже о нем что-либо читать, потому как я стараюсь следовать старому дзэнскому принципу и сохранять незамутненное сознание новичка. В случае с фильмом «4″ я постарался следовать этой традиции, сложившейся в моей жизни чуть ли не с самого детства.

Единственное, от чего мне не удалось избавиться – так это от влияния имени Сорокин в титрах. Поэтому я подспудно ожидал от фильма какого-то калоедства, гомосексуальных оргий и прочей неприятной органики и всякой обратной перистальтики, чем так славен отец российского литературного постмодернизма. Как-то нехорошо торкнуло и сравнение фильма с германовским «Хрусталев, машину!». По мнению обозревателя ресурса grani.ru Антона Долина, которое я случайно зацепил взглядом, когда рассматривал обложку диска, «4» – один из самых страшных фильмов со времени германовской саги о тоталитаризме. Фильм Германа шокирующее известен среди моих друзей довольно натуралистичной сценой гомосексуального изнасилования. Я германовский фильм не видел, точнее, не досмотрел до этого места, так как уснул на середине, зато наутро мне масса народу рассказала об этой сцене в красках.

Так что бэкграунд для просмотра «Четверки» сложился в меня в мозгах не самый приятный. К тому же диск с лицензионным видео дал мне мой хороший знакомец Серёга. А он – человек сидевший, и эстетическая категория прекрасного у него не то, чтобы слегка размыта, а явственно отдает нехорошим своеобразием. Ну да ладно. Хороший он человек, все равно, похож на Хоттэя-культуриста, пожелаем ему удачи.

Итак, «4″. Сначала о хорошем. Действительно замечательная операторская работа, но главное – настолько офигенная звукопись, что звукорежиссеру Кириллу Василенко впору ставить отдельный памятник в виде трехметрового «Оскара» в наушниках где-нибудь рядом с Мосфильмом, или что у нас там в столице есть кинематографически-культового. Но… на этом, увы, всё хорошее и заканчивается. То есть совсем.

Во время всего просмотра меня не оставляло ощущение того что я смотрю некий продукт, заранее изготовленный на экспорт. А что у нас хорошо идет на экспорт? Во-первых, длинные кадры и сверхкрупные планы, с периодическим размыванием фокуса. Потому что вся эта лабуда есть первый признак арт-хауса и прочего авторского кино. Если ты не умеетшь делать трагических длиннот, где героиня в оранжевой куртке мужественно хуярит сквозь ветер на фоне индустриальных пейзажей – нехуй тебе делать, мальчик, в ряду взрослых кинематографистов.

Во-вторых, отлично продается загадочная славянская душа. И этой невнятной хуеты там тоже присутствует в избытке. Степень загадочности в фильме такова, что сюжет просто разламывается на плохо сращивающиеся куски, как разварившийся картофель.

В-третьих, самый ходовой экспортный товар – это Россия, поданная через призму нашего средневекового быта. Здесь нам не обойтись без полуразвалившихся избушек, покосившихся сельских церквей, апокалиптических заводских пейзажей, длинных полос колючей проволоки, и прочей херозы, в стиле «черный лубок».

В-четвертых, надо забацать коктейль из философических размышлений о судьбах традиционного общества, о крушении векового уклада и прочего фольклора. И этого в фильме тоже в избытке – добрая половина картины изображает дико бухающих полоумных бабушек, которых давно ждут в богадельне для престарелых идиотов. Бухают старые дуры от души – срань царит такая, что дальше некуда. Интересно, видели ли они фильму…

Что мне особенно мило сейчас? Что можно оправдать любую хуйню аллюзиями, метафорами и прочей Фелософеей. Если фильм тебе не понравился, так это не потому, что он похож на отпечаток говна на подтиральной бумажке, а потому, дорогой зритель, что ты недостаточно образован. Потому как Образованный Человек даже там найдет пятно Роршаха. Даже валяющийся на дороге кирпич вызовет у Человека Интеллигентного пару-тройку аллюзий, метафор и других поводов задуматься о тщете сущего, или еще о какой глобальной хуете.

Но увы, я – стопроцентное Зашоренное Провинциальное Быдло (тм). И мне фильм не понравился. Сейчас объясню почему. Допустим, есть у вас дача. Сентиментальный закат, бодрящая роса, божьи коровки на плече спящей любимой. Кабачки-огурчики, вишня в цвету, яблонька кривая, прочая милая сердцу мелочь. А в углу притулился милый жопе сортир с дощатым очком, устроенный по выгребной системе. С газеткой, чтобы и взор усладить и по назначению использовать.

Представьте: вот будут вам потом крупным планом показывать сортир изнутри, внимательно исследуя стеклянным оком объектива каловые массы. А потом еще выйдет какой-нибудь умник и скажет что-нибудь типа: «Такова дачная жизнь изнутри. Такова вся правда жизни. Ибо и в кишках у нас говно. Вот мы улыбаемся, а в кишках – говно. Потому что вся наша жизнь – говняная». А если вам скучно два часа смотреть на говно в разных ракурсах, так это всё от отсталости. И что? Вы поверите такому описанию дачной жизни? Вот и я. По Станиславскому – «не верю».

Вердикт: фильм Хржановского «4″ – унылое претенциозное говно, 100% wombat. На этом всё.

А что делает в кино блоггер? Он сидит и думает, как заебенить мощную рецензию, которая буквально потрясёт всё, что только можно потрясти. В темноте кинозала он пучит шары, выискивая какие-то мелкие детали, которые проворонили ушлые обозреватели журналов и критики. Чтобы потом вхуярить свое Умное Мнение своему френду прямо в мозг.

Вот и я сегодня пошел на фильм «Крепкий орешек-4″ с явной целью высмотреть там тайные мотивы и скрытые пружины, уличить брюсавиллиса в говнизме, или – наоборот – в пупсиковой сладости. И что? Да хуй там. Ни. Че. Го.

Плохой фильм, но отличный боевик. Из явных недостатков – только абсолютно плоский и совершенно неинтересный Главный Злодей. Какой-то мелковатый пидорок. Из достоинств… Хороша сцена в тоннеле,  еще пара сцен….. Но в целом сказать нечего. Классический боевик, в этом качестве меня вполне удовлетворивший. Достойное продолжение серии. Диалоги ничего так.

Реально удивило отвратительное качество копии. Серьёзно. Как будто сидишь и смотришь «тряпочную копию» огромного размера. Цвета какие-то серые, блеклые, контуры размыты, в общем – совершенно негодящая хуйня. До этого я вообще никогда не задумывался о качестве прокатных копий, а сегодня был буквально неприятно удивлен.

Ну вот, наконец-то, и я посмотрел «Остров» Павла Лунгина. Посмотрел. Бля. Что бы еще сказать? Ну посмотрел. Доволен? Вроде да. Но не оставляет легкое чувство наёбки. И оно тем сильнее, что я никак не могу понять, где меня попытались наебать. Ну все вроде бы ничего, игра актеров великолепна, картинка практически черно-белая, графична очень, но где?! Где!? Откуда тухлецой несёт?! Понять не могу…

Начинал смотреть, памятуя о восторженных отзывах друзей. Пару раз честно испытал некое подобие прихода. Но… Фильм кончился и эффект кончился тоже. Никакого послевкусия.

Чужое мне всё это, братцы. Совсем чужое.

За что я люблю Тарантино? За то, что он никогда не утверждает, что делает Большое Искусство. Чуете, куда я клоню? У нас даже самый распоследний сельский ебанько, сняв короткометражку, уж мнит себя Бергманом. Ибо в школе всех нас учили, что Искусство – это хорошо, а вот поп-культура – это плохо. Вся та шелуха, которая без-ума-без-памяти тиражируется нашими СМИ вокруг истории с фильмом Кары, как бы априори вводит этот фильм в сферу Большого Искусства. А вот тут-то бы я поспорил…

Скажу сразу: мне он понравился куда больше, чем заунывный «подстрочник», снятый Бортко и показанный год назад. У Бортко хороши две роли: это голая Маргарита и Берлиоз-Адабашьян. Все остальное, включая еле живого Кирилла Лаврова в роли Пилата, мне там не понравилось. У Кары хорошего куда больше, и даже престарелая Маргарита (Вертинская) оказалась относительно ничего, ибо несмотря на весьма пожухшие прелести имеет довольно-таки ведьмаческий вид.

Но, дорогие мои, всю дорогу меня преследовало досадное чувство, что меня наебали. Весь этот флёр таинственности с фильмом, лежащим на полке по никому непонятной причине, все рассуждения актеров о таинственной мистике фильма и мистике Булгакова, весь этот цирк… как оказалось, ломать копья-то и не из-за чего. Дело в том, что при таком актерском составе есть предел, ниже которого качество фильма не уронить. Актеры действительно великолепны. Даже кот лучше того пластмассового чудища, что был у Бортко. Что уж говорить о могучем Ульянове в роли Пилата, который как будто всю жизнь правил мирами и в доспехах ходил… Плох там только Гафт. Внешне он выглядит полной калькой Де Ниро в роли Луиса Сайфера ( Сердце ангела Алана Паркера). Он демонстрирует какой-то нарочитый смех (почему-то вспоминается хо-хо-хо Санта Клауса), какой-то ебанический акцент, модулирующий из еврейского в эстонский и наоборот. Такое ощущение, что г-н Гафт вообще над ролью не работал, а попросту решил срубить бабла по-легкому. Его спасает только могучее природное обаяние.

Что действительно меня убило, так это фоновая музыка, звучащая в кадре, например, во время диалогов Берлиоза-Бездомного-Воланда на Патриарших. Больше всего эти рулады дешёвенького синтезатора напоминают сериал Бандитский Петербург или ранних Ментов . Оправдать эту хуйню, как мне кажется, нельзя ничем. Короче говоря, фильм Кары – это типичнейший образчик российского кино девяностых. Дальше своих Воров в законе он не уехал. Его версия неплоха, но назвать это высоким искусством я бы не рискнул.

Теперь объясню, почему я наезжаю на обоих режиссеров. Во-первых, язык ММ отличается от языка других романов Булгакова неуловимым присутствием ёрничества, которое иногда доходит до буквально каких-то зощенковских модуляций. Атмосфера романа часто легка, игрива. Но всех почему-то тянет в дикий тяжеляк, куда-то в депрессивную трагедию, буквально софокловского масштаба. А в век постмодернизма это выглядит натужно и смешно. Нельзя так после Освенцима , честное слово. Во-вторых, роман Булгакова очень неровен, такнь все время рвётся, торчат какие-то узелки, нитки, пузыри какие-то повсюду. Но его весь пронизывает этот фантастический булгаковский язык. Абрикосовая дала обильную желтую пену и в воздухе запахло парикмахерской . И язык-то как раз скрепляет все эти куски, весь этот пэчуорк. А передать его средствами кино невозможно. И все недостатки композиции выползают тут же. В-третьих, с фантасмагорией у Булгакова бывает некоторый перебор, но его не замечаешь, поскольку он сглажен языком, самим текстом. А вот в экранизации фантасмагория прет так, что в пору звать Тима Бёртона становится дурно от передозировки.

Короче говоря, для того, чтобы войти в Искусство и стать неебаццо Столпом Культуры, мало взять и экранизировать некую советскую (или любую другую) священную легенду. Использование имени Булгакова еще не гарантирует качества финального продукта. Ведь делают же наши разлюбезные англоязычные друзья комиксы по Достоевскому и ничего. Никто не собирается признавать это искусством. Вот и Кара. Снял некое кинодейство, крепенькое, но не более того.

———

подкаст здесь #

Короче, вот здесь отзывы на эту рецензию в основном негативные. Но. Всякий человек, которому не чуждо слово «дизайн», должен смотреть этот мультфильм в обязательном порядке. Можно его потом ругать, можно восторгаться, но посмотреть хотя бы трейлер – очень даже стоит.

1. Волькман использует только черный и белый. Иногда присутствует чистый серый, но это бывает очень редко. При абсолютном минимализме цветовой гаммы и совершенной графичности ему удается передать такие тонкие нюансы, как водяные-дождевые дорожки, сбегающие по стеклу, и массу всего остального. Типа убийц в маскировке ставшего хрестоматийным Predator’а.

2. Графика отсылает нас к Тулуз-Лотреку, который использовал большие цветовые пятна из японской гравюры укиё-э, чтобы освежить стиль афиш и, в конце концов, превратил французскую афишу в произведение искусства*. UPD: я бы еще Обри Бёрдслея вспомнил с его прочтением принципов японской графики. Так вот… Волькман использует дзэнские принципы в графике, дополняя их изящным французским картезианством. В каждом кадре обозначены лишь некоторые детали, а остальное – отдано на откуп зрительскому воображению.

3. Renaissance – это соединение стопроцентного киберпанка с классическим французским нуаром. Там есть сюжет, причем детективный. Там есть характеры. Там есть Мужчина С Прошлым. Там есть Жаркая Тёлка. Там есть неуловимый аромат французских булокъ ;-)

4. Это коктейль из всего самого модного: тоталитарная реклама, корпорация, подменяющая собой государство, генная инженерия, муслимские преступники, внесудебные методы при проведении расследования, еще чёрти что. Густая смесь из множества модных образов, но решенная настолько оригинально, что остается молча восхититься, как минимум, творческой самостоятельностью Волькмана.

Западные сайты рекламируют нам этот мультик, как озвученный Дэниелом Крэйгом и прочей модной херотой. Нахуй Крэйга. Я смотрел его дублированным поверх французского оригинала, и звук французского языка на фоне киберпанкового Парижа 2054-го года – это охуенно. Как Волькман сделал этот фильм**? Хуй его знает, говорят, что при помощи моушн кэпчи. Но… Короче, если вы сможете перебороть непривычность самого графического стиля, дальше вас ждет крепкий детектив. Эстетский, как пиздецчо, но тем и хорош.

——————
*Как нам говорит один дизайнер: В областной картинной галерее выставка «Французская афиша конца XIX-начала XX века». Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха и фсио такое. Кто пропустит — тот тухлое яйцо. И вообще, кто не читает cmapuk_kpynckuu, тот сам делает свою ЖЖызнь беднее, хуже и безвкуснее. Он достоин быть тысячнегом.

**Вот тут интервью на бусурманском – Christian Volkman: We wanted to make our own Bladerunner

Итак, все, что вы хотели знать про Grindhouse, часть вторая

Грешным делом, сейчас глянул пару рецензий в ЖЖ, и поморщился. Конечно же, после реальной молотилки, которую устроил в в своей части фильма Родригес, от его подельника ожидаешь примерно того же. Но не все так просто. Стиль Тарантино – неровность, нервозность и длинные вязкие диалоги, ниочёмные table talk, с длинными и странными логическими цепочками. И глупо ожидать, что Тарантино внезапно начнет клонировать стиль своего дружбана. Вот бы хуй. Первая часть Death Proof’а – это как раз сплошные диалоги. Несколько охуительных брюнеток напиваются и болтают. У той из них, что работает радио-диджеем – День Варень. Она говорит подружайке, что в последнем шоу нахулиганила и заявила в прямом эфире: «кто типа назовет мою подружку «бабочкой», купит ей порцайку бухандоса и процитирует кусочек из стихотворения Роберта Фроста Привал в лесу снежным вечером – получит в подарок танец. Да не простой, а эротический «с потрогом». Шлёпни типа меня.

Пока они там напиваются, их подружка знакомится с каким-то хуйлом в исполнении Кёрта Рассела, который якобы работает в Голливуде, дублируя чьё-то там тело в кадре. Такой около кино-теле-тусовщик, где-то вел какие-то шоу, где-то кого-то подменял и т.п. Он исполняет всё, что нужно для того, чтобы получить требуемый танец от пьяной девицы, но она говорит «пошел нахуй, не до тебя тут». Ладно, говорит чувак, забирает одну из бухающих подружек, которая просила ее подвезти до дому… И… дальше всё было плохо. Похзже, когда это Импотентное Хуило решает снова поглумиться над похожей группой веселых девиц на дороге, то выбирает не ту компанию.

Во второй компании оказывается новозеландская каскадерша Зоэ Белл, которая подменяла в кадре еще Люси Лоулесс в эпохальном сериале «Зина – королева воинов», а позже дублировала Уму Тёрман в «Киллбилле». Здесь Зоэ играет саму себя. Пораженный ее работой в «Киллбилле» Тарантино специально для нее, похоже, роль хуйнул :-) Оказывается, что на самом деле, Зоя – девушка (хотя, чесгвря, трудно назвать ее девушкой, особенно на фоне Розарио Доусон) с наглухо отмороженной башней. Ебанутая по всей морде.

З о э: Я поняла, что в Америке важно иметь muscle car. Я хочу себе додж челленджер.
П о д р у ж к а: Ты с ума сошла! Додж челленджер?!
З о э: Не просто додж челленджер, а додж челленджер 70-го года с двигателем 4.7. Чтобы когда едешь, яйца торчали во все стороны.

В общем, в результате дикой, охуительной, невъебенной гонки, которая занимает половину фильма, импотентное хуйло получает от лесбийского вида девки по заслугам. Остальное надо смотреть. Честно говоря,colba, этот фильм – для тебя, как фаната американьских мошын. Это поэма о биг-америкен-маскл-карз. И опять же, это – фильм для тех, кто верит в то, что автоматический мобиль есть продолжение человеческого хуя (Колба, это уже не про тебя, я верю в тове душевное здоровье). Поскольку я не принадлежу к этому племени, то умолкну. Заметив, однако, что Тарантино – малатца!

Понравилось ли мне?! Ну конечно же мне понравилось! Хотя бы потому, что в нежном возрасте я поглядел больше 300 фильмов кун-фу, а время VHS-революции подарило нам столько дикого трешняка, что отныне я воспринимаю пластмассовых пришельцев и деревянных зомби буквально, как родных. Кому лень читать многабукоф могут дождаться подкаста, чтобы потом послушать его в спокойной обстановке, остальных френдов приглашаю прочесть:

все, что вы хотели знать про Grindhouse

Рогдригес всегда был хороший бизнесмен: сам снял, сам написал сценарий, сам выступил оператором, и музыку тоже сам написал. Его способность выжимать максимум из каких-то складов в качестве декораций, и экономить на мелочах не переплюнул еще никто. Здесь он продолжил все, чем был знаменит доселе. Самоцитирование – основа постмодернизма, и Родригес открывает фильм трейлером к несущестующему фильму «Мачете», где Дэнни Трехо в роли наемника и Чич Мэрин в роли падре-расстриги мочат гадов. Дэнни Трехо пародирует сам себя: если вы помните его роль метателя ножей в «Десперадос», то вам понравится :-) Здесь он делает все то же самое, только со здоровенными мачете. Забегает на лимузин, чтобы мочить гадов через люк в крыше, а в руках – мачете. Особенно смешно, когда он распахивает полы плаща, а там – этих мачетей до ебаной матери понатыкано…

Лирическое

Чего мужчинам не хватает в современных боевиках? Мужчинам не хватает крутизны, запредельной крутизны. Не такой, которая основана на чисто визуальных эффектах (взорвалось, раскрошилось, полетело брызгами), а крутизны образов. Той крутизны, которая нам виделась в детстве в наших отцах, старших братьях и ублюдках с улицы. Чего-то в глазах, в манере двигаться и говорить. Чтобы мы смотрели на этих героев, замерев, как дети. И Тарантино\Родригес эту крутизну выстраивают с такой любовью и мастерством, что только диву даешься. Когда смотришь на Дэнни Трехо или Дэвида Кэррадайна из «Киллбилла», сразу понимаешь, что тут дело нечисто. Они выглядят пожившими и пожившими богато, изрядно и от души. В их глазах светится похуизм мужика. Они ничтоже сумняшеся готовы уебать в дыню кому угодно, хоть Годзилле. Герой боевика живет по старому самурайскому завету: когда не знаешь, что делать – делай шаг вперед.

Не для девочек

Секрет успеха таких фильмов состоит в том, что каждый нормальный мужчина мечтает о совершенно немногом: мчаться вперед на крутейшей (желательно пижженной) тачке, а еще лучше на чоппере тыщ за полтораста, в компании испуганных телок порнографической стати, и безнаказанно мочить всякую шелупонь так, чтобы мясо брызгало во все стороны. Да. Иначе у нас не стоит. Мужики не только козлы, но и фантазеры :-))

Не для слабых нервов

С понятием «эксплойт» тут тоже все обстоит нормально: в первых же сценах латиносы кастрируют какого-то бедолагу, а потом фотки покоцанной мошонки демонстрируют друг другу всякие врачи достаточно крупным планом, чтобы вызвать в зрителе отвращение. Ощущние быта, ощущение реальности происходящего совсем не такое, как в поделках типа «Хостела», хотя на заднем плане всегда присутствует мысль, что и тут имеет место быть наёбка. Ну да, наёбка, зато какая! Блевотность во всей красе, по всей морде. К счастью, периодически блевантин настолько перехлестывает, что становится действительно смешно, правда смех какой-то нервный выходит. Но все равно. Когда бармен (Джеф Фэйхи) притовряется, что ему зомби всё пузо порвали, он рассматривает свои «внутренности», потом достает оттуда жареную сосиску, облизывает и предлагает нашедшему его шерифу – «Барбекю?». Бармен – всегда бармен, даже полумертвый.

Чего там этакого крутого?

Роузи Макгоэн. Достойная замена забеременевшей Селме Хайек, выбившейся в большие актрисы. Она действительно бегает там с пулеметом вместо откушенной ноги, и мало того, что мочит гадов, делает это с изяществом матерой стриптизерши.
Т а р а н т и н о: Эта баба меня заводит, с ума сводит буквально.
Б е з ы м я н н ы й с о л д а т: У нее же одной ноги нет!
Т а р а н т и н о: Тем легче их раздвигать.

Потом, когда мутирующий Тарантино хочет ее трахнуть, снимает штаны и у него отваливается член. «Он мё-о-ортвый!!!», – в ужасе кричит Тарантино, потом смотрит на типа беззащитную героиню Макгоэн и говорит: «Ну ничего, я смогу и так». И, как ни странно, ему веришь. Родригес замечательно добавляет крутизны и женским образам. Отдельная песня – как главгерой трахается с одноногой девицей. Когда она задирает ноги и видно, что рядом с изящной ступней торчит какая-то облезлая палка, в зале случается истерика. Но потом, Родригес переносит акценты и в конце концов плавит плёнку – физически. То есть нам пузыри по экрану бегут. Офигенно смешно! Я всегда мечтал это сделать, если бы мне удалось снять кино :-) Секс у Родригеса вышел ну таким жарким, что плёнка расплавилась :)))))

Имитация

Они действительно сымитировали старый фильм: по экрану постоянно бегут пятна, полосы, пляшут какие-то волоски. Правда, иногда заметно, что они искусственные, но это только добавляет смеха. Мне показалось, что во всем этом деле помимо самоиронии можно разглядеть охуенное чувство стиля. Гоп-компания Тарантино-Родригес действительно вдохнула жизнь в расхожее выражение «сделать из говна конфетку». Говно? Да абсолютное. Конфета? Получилось очень вкусной.

Диалоги

К сожалению, когда-нибудь пираты сожрут сами себя, поскольку, в отличие от времён VHS-революции, качество переводов падает раз от раза. Поэтому в полной мере оценить диалоги я не в силах. Скажу только, что Родригес по этой части будет куда послабее своего дружбана. Но есть и перлы. Пример:
- Тони, возьми пистолет и стреляй. Стреляй в каждого, кто приблизится к машине, кроме меня. Ты понял, сынок?
- Да мама. А если это будет мой папа?
- Особенно, если это будет твой папа.

—————–
Сейчас выпью чаю и примусь за тарантиновскую часть. Так что ждите продолжения рецензии. С вами был толстопузый белый блюзмен Макс Борода Клочьями на волнах Радио Треш. Целуйте девушек в пупок!

———————
Warning: любителям рассуждать о воспитательной роли искусства, рекомендую под кат не лезть. За идиотские комментарии «а что они хотели сказать этим фильмом?» и прочие попытки давать моральную оценку чему-либо – буду безжалостно посылать нахуй. За рецидив – банить. А то много тут после войны ходит…

Преамбула такова: со временем люди с нормальным уровнем интеллекта практически перестали заводить детей, а вот батхедоподобные ебанаты размножались, как кролики. Таким образом через пятьсот лет Землю окончательно заполонили клинические идиоты. Видимо эта тема настолько глубоко проникла в сознание Джаджа, что этот чудесный дивный новый мир он создал очень проработанным. Там прекрасно всё: от пейзажей, где среди гор мусора стоят повалившиеся друг на друга, как костяшки домино, небоскребы, до ментовской формы с надписями типа guard, исполненными в стиле логотипов Manowar. Министры носят на груди золотые жетоны r-n-b style с изображением американьского герба, а президентом у них служит нервный негрила, шестикратный чемпион мира по дзюдо рестлингу, вдобавок он еще и известная порнозвезда.

Сюжет довольно прост, напоминает начало «Футурамы», но на него наворачиваются все эти смешные детали, поэтому общее впечатление – весьма и весьма. Незаметный военный библиотекарь привлекается к опытам по замораживанию людей. Его и безымянную поблядушку-латинос с улицы планировали заморозить на год, но потом забыли про них. И случайно откопали только через 500 лет. Их похождения в мире идиотов, собственно, и делают весь фильм. Очень смешной, незагрузный, но с подтекстом.

———————–
Не могу не вернуться к мысли, которую уже неоднократно высказывал: можно сколь угодно долго ругать американцев за тупость и прочие прелести, но в чувстве самоиронии им не откажешь. После просмотра «Идиократии» в голове сами собой сложились сладостные образы мира, в котором Петросян является классиком русской литературы, Гришковец – философом номер один, где маршируют обкуренные хунвейбины из «Молодой Гвардии» (или как там это подразделение «Единой России» называется), где «гламурные чекисты» ходят в розовых фуражках и где все девки, как одна, делают себе на морде под выпускной здоровенные силиконовые хуесоски – чем больше, тем лучше. Так ведь хуй… Не будет «Идиократии» по-русски, а жаль.